Moda dos anos 40: como era

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As tendências da moda dos anos 40 do século passado foram determinadas, em primeiro lugar, pela atual situação política e social.

No final dos anos 30, o humor militarista era forte na sociedade, o que resultou, entre outros, em um desejo pelo esporte, que nota notavelmente o espírito de rivalidade e primazia de maneira pacífica.

Grandes bolsos, lapelas e punhos entram em moda neste momento. Com o início da guerra, surgiu a questão da escassez de materiais: couro, seda natural, lã e algodão foram para as necessidades militares. Além disso, em 1940, foi emitido o Decreto sobre Limitação de Fornecimento, que regula a quantidade de tecido que foi permitido ser usado na produção de roupas. Tudo isso, é claro, refletia-se na moda para o minimalismo dos detalhes do corte e a pobreza da decoração: as saias se tornavam mais curtas e estreitas, praticamente não havia elementos decorativos e outros detalhes que exigissem o uso de tecido adicional. Quanto ao esquema de cores, também não diferiu em sua variedade: preto, cinza, azul, cáqui. Os trajes típicos daquela época se assemelhavam a um uniforme militar: jaquetas tinham ombros quadrados com ombreiras, cintos eram feitos como cintos de exército, bolsos eram costurados volumosos. Os itens mais comuns em roupas eram uma saia lápis, vestido de camisa. Desde o final de 1942, como resultado da economia, golas e punhos brancos entraram na moda: não havia nada para costurar blusas e camisas brancas, e eu queria parecer elegante e arrumado.

Os chapéus tão populares no final dos anos 30 a princípio diminuíram rapidamente de tamanho e depois deram lugar a xales, boinas, ataduras e turbantes. Além disso, esses chapéus também eram muito práticos, porque as mulheres nem sempre conseguiam manter o penteado em boas condições.

8 coisas que a Chanel estilizou

Os cosméticos se tornaram um luxo inadmissível. No entanto, a substituição foi encontrada na forma de "naturel": por exemplo, os italianos pintaram as sobrancelhas com uma árvore ou osso queimado, e vegetais e vinho coloridos substituíram o batom.

A engenhosidade teve que ser demonstrada não apenas na seleção e no uso de chapéus, na busca de um substituto para os cosméticos, mas também na criação das próprias roupas. Era quase impossível conseguir coisas novas, e esse fato em tempos de guerra leva à disseminação de roupas de segunda mão e feitas à mão. As revistas proclamavam uma moda para "vestidos de retalhos" costurados em várias coisas antigas. Criada com o apoio do Estado no Reino Unido, a revista de moda Make and Mend aconselhou como fazer jóias com tampas de garrafa, rolhas de cortiça e bobinas de fita. A escassez de materiais e coisas levou ao fato de que um traje conservador para mulheres, com a mesma cor e textura que um paletó e uma saia, poderia consistir na parte superior e inferior costuradas a partir de tecidos de diferentes tipos e cores. As mulheres também economizavam em meias, simplesmente desenhando uma flecha preta e limpa com um lápis nos pés.

No entanto, privações e restrições militares forçaram a imaginação não apenas de mulheres comuns, mas também de muitos estilistas a trabalhar, e incentivaram a criação de novas silhuetas e o uso de novos materiais que correspondiam ao espírito da época. Por exemplo, no início da Segunda Guerra Mundial, o francês Robert Piguet e o britânico Edward Moline criaram casacos com capuz e pijama, posicionando-os como roupas para "abrigos". Elsa Schiaparelli apresentou ternos de veludo quentes com bolsos e macacões volumosos, enquanto os fabricantes de calçados e acessórios adicionaram grandes sacolas contendo máscaras de gás e confortáveis sapatos de salto baixo. Para preservar o couro genuíno para necessidades militares, os saltos e a sola dos sapatos começaram a ser feitos de madeira, parte superior - de camurça ou outros materiais.

Especialmente bem sucedido foi o jovem italiano Salvatore Ferragamo, que criou modelos futuristas de sapatos de palha, feltro, dermatina, cânhamo e até celofane.Guccio Gucci, que já era famoso na época, estava sofrendo interrupções no fornecimento dos materiais habituais de alta qualidade e introduziu linho, cânhamo e bambu na produção de sacolas (como resultado, a famosa bolsa de couro com alça de bambu aparecerá em 1947).
Uma das invenções revolucionárias da moda nos anos 40 foi o nylon. As primeiras meias de nylon foram apresentadas ao público em 1940, depois começaram a ser feitas roupas íntimas. A ampla distribuição do nylon foi facilitada pela falta de seda - usada em tempos de guerra principalmente para a fabricação de pára-quedas, mapas e sacos de balas.
Depois que o exército nazista capturou Paris, alguns designers, como Elsa Schiaparelli, emigraram para os Estados Unidos, alguns simplesmente fecharam suas butiques como Coco Chanel. No entanto, os planos de Hitler incluíam deixar Paris a capital da moda, que deveria servir a elite alemã. E muitas casas de moda também trabalhavam em tempos de guerra - entre elas Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath e outras.

Os designers tiveram que sucumbir à influência da cultura nazista: o ideal de uma mulher alemã nos anos 40 era uma mulher forte e atlética, capaz de trabalhar no campo e criar filhos. Daí o surgimento de novos motivos retirados dos trajes camponeses e medievais: estampas florais em vestidos, bordados em blusas, ternos xadrez para caça e chapéus de palha de abas largas entraram em moda. A imagem de uma bela camponesa colhendo flores em campo aberto tornou-se a favorita entre as revistas de moda.
Desde a ocupação de Paris, o vetor da moda mudou-se para os Estados Unidos. Os americanos, que compunham a maior parte da clientela da alta costura francesa nos anos anteriores à guerra, contribuíram para o rápido desenvolvimento de sua própria indústria da moda e a ampla distribuição de roupas prontas - pret-a-porte.

Por exemplo, Claire Mackerdell apresentou uma linha de roupas esportivas práticas e ao mesmo tempo inovadoras, de corte simples a partir de tecidos de algodão e uma camisa de lã, e ela também se tornou a progenitora da ideia de um guarda-roupa para cápsulas.

Dior em miniatura: vestidos de alta costura

Após a guerra, a indústria da moda está lentamente se afastando do choque. Em 1945, o High Fashion Syndicate introduziu o projeto Fashion Theatre. Os modelos mais interessantes das últimas coleções de costureiros parisienses foram mostrados em tamanho reduzido em manequins em miniatura de 70 cm de altura. Ao longo do ano, a exposição foi apresentada nas 9 maiores cidades do mundo, o que permitiu restaurar a autoridade da alta costura. No mesmo ano, Pierre Balmen abre sua primeira boutique. A guerra acabou e grandes mudanças aguardavam moda.

Em 1946, a nova era foi marcada pelo primeiro "big bang" - a apresentação de um maiô de biquíni criado por Louis Rear e nomeado após o Bikini Atoll. A segunda "explosão" da moda foi feita por Christian Dior em 1947, apresentando ao mundo sua coleção no estilo de novo visual, na qual ele apresentou a lendária jaqueta "bar".

Maria Prokudina

Maria é um membro de longa data de nossa amigável comunidade de costura, um dos veteranos do BurdaStyle.ru. A costura aprendeu com os padrões da revista Burda.
Em 2013 Masha venceu o concurso Burda Style primavera-verão. Há alguns anos, decidi compreender os meandros da costura sob a orientação de nossos eminentes professores da Academia Burda, a fim de aprender como projetar e modelar padrões por conta própria. E, mais recentemente, ela se formou na escola de estilo.
Masha mantém seu blog e página no Instagram.
Para Maria, costurar é uma arte! A arte de materializar idéias e se expressar!

Autor do artigo: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Material preparado por Julia Dekanova

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